Содержание

Видеоролики которые научат правильно использовать

Как начать снимать видео: 10 советов начинающим

Чтобы попробовать себя в мире видеосъемки, вам понадобится не только камера и микрофон. Рассказываем об основных принципах кадрирования, освещения и других аспектах хорошего ролика

  • 9 марта
  • 14021
  • Роман Сорокин

Популярное

7 самых долгих ситкомов в истории российского ТВ

Что не так с «Аббатством Даунтон»: не тот темпоритм, не то королевское семейство, не тот дубляж

Что не так с фильмом «Аванпост»: не те референсы, не тот хронометраж, не то промо, не те инопланетяне

Главные сериалы этой зимы

8 голов, регенерация всадника и другие нестареющие эффекты «Сонной лощины»

Чтобы научиться профессионально снимать видео, не обязательно поступать на операторский факультет ВГИКа. В интернете можно легко найти множество краткосрочных курсов, где вас научат, как снимать видео, но ведь тысячи успешных видеоблогеров не получали специализированного образования.

Сейчас вы можете попробовать себя в роли видеооператора, вооружившись самым дешевым смартфоном с приемлемой камерой: нужно хотя бы в общих чертах представлять основные принципы съемки.


Фото: William Bayreuther

Не имеет значения, с какого формата видео вы решили начать — будь то любительское видео детского утренника, интервью об истории семьи с вашим дедушкой или бьюти-влог о правильном маникюре — следующие универсальные советы, основанные на опыте практикующих операторов, помогут правильно организовать съемочный процесс и избежать самых распространенных ошибок, которые могут свести на нет все ваши старания.

Подготовка

Любое видео начинается с идеи. Даже если вы еще не представляете, как правильно снимать видео — саму его идею вы должны представлять максимально четко. Любой ролик, даже если он не подразумевает участия живых персонажей — это, прежде всего, интересно рассказанная история. Нужно не только понимать, что вы хотите рассказать, но и кому вы это рассказываете.


Фото: Hunter Moranville

Даже самая лучшая идея должна быть оформлена в сценарий. В случае небольшого любительского проекта необязательно расписывать все сцены и диалоги с хронометражом, порой достаточно просто держать в голове цельный план съемок. Но если речь идет о более серьезных проектах, ориентированных на массовую аудиторию — без этого не обойтись.
Снимаете видеоблог — заранее напишите свою речь, структурируйте ее по пунктам и проговорите перед записью вслух. Это позволит избежать лишних пауз во время записи, «поймать» и переписать сложно выговариваемые моменты и фразы, затрудняющие восприятие.

Если вы хотите добиться кинематографического эффекта, повысить профессиональность своего видеоматериала — задумайтесь о покупке цифровой видеокамеры или зеркального фотоаппарата. Не стоит экономить на объективах — они открывают огромное поле для экспериментов. Хороший портретник освежит ваше видео эффектом «боке», а телевик с мощным зумом позволит снять резвящихся львов в саванне без риска для себя. Даже самая лучшая техника не научит вас, как снимать видео, но с качественным инструментом обучение будет проходить намного быстрее и приятнее.


Фото: Kal Visuals

В минимальный набор для качественной съемки также входят хороший штатив с видеоголовкой и качественный микрофон. Перед каждой съемкой проверяйте свободное место на карте памяти и заряд аккумуляторов — нет ничего обиднее, чем оказаться с полностью разряженной камерой посреди съемочного дня.

Не всякий съемочный бюджет позволяет построить отдельные декорации для каждой сцены или арендовать подходящий павильон, но это вовсе не главное — можно прекрасно обойтись и без них. Ответственно отнеситесь к подбору локации, и она позволит реализовать любую вашу идею.

Кадр должен быть лаконичным и нести только полезную информацию. Если вы снимаете в помещении и у вас есть время на подготовку — уберите все ненужное из кадра, подвиньте или переставьте предметы, мешающие восприятию основной идеи. Умывающаяся на заднем плане кошка может легко затмить собой главного героя, а неуместная пальма, выглядывающая из-за его головы, оживит прическу и превратит серьезное интервью в комедию.


Фото: Bertrand Bouchez

Хромакей и последующая грамотная постобработка позволяют перенести героя в любую нужную вам локацию. Но даже самая качественная компьютерная графика и цветокоррекция оставят ощущение искусственности и нереалистичности происходящего на экране — поэтому злоупотреблять этим приемом не следует.

Ракурс и кадрирование

Выбор ракурса съемки и обозначение границ кадра — это важнейший элемент подготовки. Именно на этом этапе вы выбираете, как зритель увидит вашу историю. Правильно подобранный ракурс сфокусирует внимание на важных деталях, а четкое кадрирование создаст границу восприятия вашей режиссерской задумки.

В большинстве случаев при съемке живого персонажа стоит поместить камеру на уровень его глаз. Такой ракурс максимально близок к привычному визуальному восприятию и помогает «стереть» границу телеэкрана.


Фото: Kees Streefkerk

Никто не мешает вам экспериментировать даже в традиционных форматах. Попробуйте снять персонажа с необычных углов, взять сверхкрупный план и сделать какую-то неожиданную перебивку. Погрузите зрителя в центр событий, покажите ему ракурсы, которые он никогда не увидит в обычной жизни — это поможет оживить видеоряд и не дать заскучать во время длинного монолога.

Оставляйте достаточно «воздуха» вокруг ваших персонажей, особенно над головой. У людей есть «дурная» привычка двигаться в кадре, менять положение тела, и персонаж может внезапно вылезти за границы тщательно выверенного кадра и превратиться во «всадника без головы».

Даже самые светосильные объективы не могут передать картинку так, как ее видит человеческий глаз, поэтому для съемки качественного видео чаще всего требуются дополнительные источники освещения. «Затемнение» кадра применяется в редких случаях, когда автор хочет достичь особого драматургического и художественного эффекта, но чаще всего зритель хочет видеть, что происходит на экране, а для этого нужно много света.

Помните, освещение — это еще один полноценный персонаж вашего видео. Грамотное использование светлых акцентов и теней позволит акцентировать внимание на важных деталях и скрыть второстепенные. При съемках интервью попробуйте затемнить задний фон и высветлить персонажа на переднем плане — вы сразу увидите, как благотворно это повлияет на качество видео.


Фото: Сhristian Smith

Необязательно тратиться на дорогостоящие софиты и кинопрожекторы. Для начала вполне можно ограничиться круглым отражателем и парой немерцающих светодиодных ламп. Не забывайте про солнце — самый бюджетный и естественный осветительный прибор. Оно дает мягкий естественный рассеянный свет, идеальный для качественного кадра.

При съемках на природе не старайтесь поставить вашего персонажа в луч солнечного света — лучше поместить его в тень и подсветить с помощью фольгированного отражателя. С искусственным светом работать гораздо сложнее — он дает более резкие тени, чересчур яркие блики и требует к себе куда большего внимания. Учтите — искусственный свет с потолка создаст синеватые тени под глазами героев, так что они всегда будут выглядеть не выспавшимися и уставшими от жизни.


Фото: Bertrand Bouchez

Главное правило — никогда не снимайте против света! Такой прием годится только для оперативных съемок засекреченных свидетелей, где их лицо скрыто в тени.

Статичный видеоряд быстро утомляет зрителя. Это не значит, что ваша камера должна непрестанно двигаться и менять ракурсы, но даже самые строгие форматы, вроде видеовизитки или интервью с первым лицом компании можно оживить с помощью перемещения камеры. Чем больше движения в кадре, тем более «киношным» выглядит ваше видео. Для этого вовсе не обязательно покупать дорогие слайдеры или видеокраны — отыграть эффект движения или плавного зума можно с помощью программ видеомонтажа — стоит только заранее снимать кадр чуть пошире, чтобы потом можно было использовать это пространство для разных эффектов.


Фото: Сlem Onojeghuo

И помните — руки всегда дрожат. Не дрожит только штатив. Если вы хотите снимать динамичные сцены со свободным движением камеры — приобретите стедикам. «Дрожащую» камеру можно использовать как художественный прием, как это делал Стивен Спилберг в «Спасти рядового Райана», но в большинстве случаев делать так строго не рекомендуется, если только вы не хотите вызвать у своих зрителей эпилептический припадок.

Подавляющее большинство современных видеокамер, зеркальных фотоаппаратов и мобильных телефонов оснащены микрофонами для записи звука. Но неспециализированная техника дает в итоге непрофессиональный результат. Вместо четкого и громкого голоса персонажа вы получите шум машин за окном, мяуканье кошки с кухни и шуршание одежды.


Фото: Сolton Sturgeon

Эта проблема решается относительно легко — используйте микрофоны-петлички. Если на видеокамере нет специального входа под внешний микрофон — пишите звук отдельно на аудиорекордер, диктофон или смартфон. Чтобы синхронизировать звук и видеоряд на монтаже, просто попросите героя в кадре хлопнуть в ладоши перед записью новой сцены.


Фото: Avel Chuklanov

Вторая немаловажная составляющая вашего звука — это музыкальное сопровождение. Во время монтажа визуализируйте звуковую дорожку и делайте склейки в тех местах, где музыка меняет темп или переходит от фрагмента к фрагменту — это сделает ролик более ритмичным и добавит ему гармонии.

Ни одно качественное видео не снимается одним планом с первого дубля. Даже самые талантливые и интересные съемки без качественного монтажа и постобработки будут выглядеть дешево и непрофессионально. Современные программы вроде Adobe Premiere или Sony Vegas не так уж сложны в освоении, к тому же на том же YouTube можно найти массу обучающих видео, разжевывающих основы видеомонтажа. Лицензионные версии программ именитых брендов весьма дороги, но, например, бесплатная версия DaVinci Resolve почти не уступает платной по функционалу.


Фото: Jakob Owens

Помните, что хороший монтаж начинается на этапе операторской работы — во время съемки думайте наперед и снимайте с прицелом на то, как будете потом компоновать свой материал. Не ленитесь снимать больше перебивок, пейзажей и крупных планов — их продуманное включение в основные сцены позволит значительно оживить ваше видео.

И самое важное правило для начинающих операторов — как только вы закончили съемку сцены, подождите еще пять секунд, прежде чем выключить запись — это здорово поможет вам на монтаже.


Фото: Vanilla Bear Films

Лучший способ стать хорошим оператором — это постоянная практика. Снимать нужно много и в разных форматах. Но не ограничивайтесь только практической работой, смотрите больше кино, качественной рекламы, репортажей, роликов на YouTube — подмечайте приемы операторской работы и принципы монтажа. Постарайтесь разложить каждое видео на отдельные сцены и понять, как они реализованы технически. Такой опыт позволит подсмотреть удачные приемы и поможет значительно улучшить свои навыки видеосъемки.

Обложка: Сhris Hartung

Как правильно снимать видео: 10 советов новичку

Первый танец молодых или выпускной ребенка, достопримечательности в отпуске или парад на 9 мая — наверняка вы замечали, что в жизни эти события выглядят гораздо красивее и интереснее, чем на вашей видеозаписи. Почему так получается?

Всё просто: если человеку дали кисть и краски, это ещё не делает его художником, а если скальпель — хирургом. Точно так же наличие камеры или телефона с камерой не делает человека видеооператором. Если вы хотите сохранить впечатления и эмоции в видеоролике максимально яркими и сделать его просмотр увлекательным, вам нужно прежде научиться правильно снимать видео. Готовы? Тогда мотор!

✔ Совет № 1: не начинайте с покупки камеры

Многие ошибочно думают, что если купить дорогую камеру, то это автоматически поможет снимать лучше. Известные фотографы и видеографы не раз опровергали это заблуждение, снимая отличные кадры и ролики на простейшие мыльницы или телефон. Денег потратите кучу, а принципиально качественнее не снимете.

Для начала поэкспериментируйте на кошечках — телефоне, бюджетной или подержанной камере, чтобы освоить правила композиции, работы со светом и звуком. Так вы опытным путем поймете, какие функции важны именно для того типа роликов, которые вы снимаете, а главное — нравится ли вам вообще снимать

Камера в руках ещё не делает человека оператором.

✔ Совет № 2: Держите камеру (телефон) правильно

Одна из главных проблем видео, снятых новичками — трясущееся или дергающееся изображение. Профессионалы для стабилизации картинки пользуются штативами, рельсами и тележками. Штатив — простое, доступное устройство и для любителя, в идеале снимать с него. Но даже если он у вас есть, то не всегда с собой. На этот случай есть неписанные правила видеосъемки, выработанные годами практики и опыта мастеров.

Читать еще:  Как правильно вести себя на госах

Поставьте камеру или телефон на твёрдую поверхность. Можно сесть за стол и опереться на него локтями, но такая возможность тоже есть не всегда. Чаще съемку приходится вести стоя. Когда человек снимает на ходу, камера в его руках начинает дрожать, вибрировать, наклоняться и т.д.

Держите фотоаппарат правильно, и ваше тело сможет выполнить основные функции штатива — жесткой конструкции, исключающей колебания и дрожание камеры.

Держите камеру правильно — не на вытянутой руке, глядя в откидной экран, а двумя руками, уперев локти в живот и смотря в видоискатель. Такая конструкция обеспечивает жесткость положения, а с ней и стабильность изображения. Ноги для повышения устойчивости можно расставить на ширину плеч.

Если нужно получить еще более качественную съемку, есть простой прием: помимо камеры возьмите в руки какую-нибудь сумку. Пусть она висит под камерой на большом пальце одной из рук. Это утяжелит всю конструкцию «руки-камера» и существенно сгладит случайные подрагивания рук. Главное, выберите утяжеление по силам — полный пакет еды из супермаркета вы вряд ли долго удержите на одном пальце.

✔ Совет № 3: Если видео постановочное — напишите сценарий

Хотите снять бодрое видео на YouTube? Начните со сценария! Только кажется, будто ваш герой знает, что он будет говорить и делать в кадре. При съемке начнётся мычание, эканье, слова-паразиты, неловкие паузы, бегающий взгляд. Человек может машинально начать делать странные жесты руками, что-то мять, теребить. Всё это вряд ли будет красиво выглядеть в записи, поэтому вам и нужен сценарий.

Лучше сначала собрать всю необходимую информацию, а затем отредактировать текст и разбить его на смысловые части, чтобы снимать было удобнее. Важно говорить на одном языке с аудиторией, поскольку ролик всегда создается для зрителя. Обязательно прочитайте текст перед съемкой. Иногда в письменном виде он выглядит нормально, но при проговаривании вслух дается тяжело.

Без сценария снять по-настоящему качественное видео практически невозможно. Лучшая импровизация, как известно, — та, что заранее подготовлена

Пишите словами, которые легко читать и слушать, начинайте предложения с подлежащего и сказуемого. После прочтения упростите слова и предложения, на которых вы спотыкались. Учитывайте мельчайшие нюансы. Скажем, если герой картавит или не выговаривает «л», лучше минимизировать количество проблемных для него слов.

Ещё одна частая проблема — боязнь камеры. Без съемки человек ведет себя свободно и органично, а перед объективом замыкается. Решение — практика и опыт. Со временем мы привыкаем и перестаем реагировать на камеру. Расслабьте героя видео. Снимите несколько «мусорных» дублей, пока он зажат. Когда успокоится, перестанет наигрывать и станет самим собой — приступайте к съемке оригинала.

✔ Совет №4: Не снимайте всё подряд

Афоризм о сестре Таланта — Краткости справедлив и для видео. Чем короче будет ваш ролик, тем больше шансов, что его досмотрят до конца. Стремитесь к хронометражу в 2-3 минуты. И помните, что любое действие в кадре смотрится живо и воспринимается лучше, чем неподвижно стоящий человек . Главное не совершать распространенную ошибку новичков, которые подолгу ходят с включенной камерой, переводя ее с объекта на объект. Особенно печально результат выглядит при злоупотреблении зумом.

Меняйте планы, снимайте кусками, делайте паузы. Снять больше — не значит снять лучше.

Обратите внимание, что в кино и телепередачах кадр сменяется примерно каждые 5 секунд — таковы особенности восприятия картинки человеческим глазом, для которого эта частота оптимальна. Затяжные кадры придется резать при монтаже, менять планы и ракурсы, вставлять перебивки, чтобы фильм смотрелся. Чтобы избежать трудностей постобработки, лучше менять свое положение и ракурс съемки, снимать отдельными фрагментами, а не сплошняком, чередовать общие, средние и крупные планы, делайте паузы.

Совет №5: Распределяйте пространство в кадре правильно

Если вы только начинаете снимать, то придерживайтесь правила третей — упрощенной версии классического правила золотого сечения. В этом случае кадр разбивается на 9 частей (3 по горизонтали и 3 по вертикали), а ключевые объекты располагаются по линиям сечения или их перекрестьям. Если объект движется, то оставляйте побольше пространства в направлении его движения.

Немного пустого пространства вообще нужно оставлять всегда, ведь объект съемки может поменять позу, выпрямиться или привстать. Если снимаете детей, собаку или кошку — снизойдите до их уровня, присев. Иначе когда они подбегут к вам поближе, в кадре окажется затылок или спина, а это не самый удачный ракурс. Следите за задним планом, чтобы фонари, деревья или трубы не торчали из головы героя в кадре.

✔ Совет №6: Ищите истории и героев — ваши сюжеты должны рождать картинку

Если у вас не просто интервью или речь, а что-то вроде фильма, законченная история, постройте сюжетную линию — опишите каждую сцену и набросайте схему ключевых кадров. Важно, чтобы текст визуализировался. Если при прочтении картинка у вас в голове не возникает, значит сценарий получился так себе. Постарайтесь определить для себя, какие чувства и эмоции должен ощутить зритель от ролика в целом и конкретной сцены — это поможет выстроить её правильно.

Черпайте вдохновение повсюду. Учитесь мыслить шире, за кадром. Прозвучит банально, но для этого достаточно жить с открытыми глазами и ушами. Когда сидите в кафе, едете в транспорте — слушайте и наблюдайте людей. Если вы никуда не выходите, то вдохновляйтесь хотя бы с помощью новостных репортажей.

Герои вокруг нас. Главное увидеть их. И сразу снять

Имейте в виду, что при работе над сценарием в голову сначала приходит то, что на поверхности, что уже миллион раз снимали до вас. Если хотите правильно снимать видео на Ютуб и другие популярные хостинги, то не ленитесь думать и экспериментировать. Отшлифуйте свою идею и сделайте действительно оригинальный ролик.

✔ Совет №7: Учитывайте освещение

Свет определяет атмосферу и настроение ролика. Естественный дневной свет сделает видеоролик жизнерадостным и лёгким. Максимально мягко и без резких контрастов теней свет рассеивается до полудня и после 16 часов. При съемке в помещении не ставьте модель спиной к окну. Свет должен быть у вас за спиной и равномерно освещать объект. Если снимаете человека, то он перед вами, а за вашей спиной — источник света, равномерно освещающий его. Например, то же окно.

В отличие от фото, на видео сложно исправить неверно выставленный баланс белого. Уделите этому особое внимание.

Установка баланса белого компенсирует влияние источников света на цветопередачу. Например при освещении лампой накаливания цвета могут уйти в желтый, при освещении лампой дневного света — в синий. Резкие переходы, например с солнца в тень, тоже могут вызвать нарушения цветопередачи — камера не успевает быстро среагировать на изменившееся освещение.

✔ Совет №8: Используйте для монтажа видеоредактор

После съемки работа не заканчивается — впереди монтаж. Вам потребуется стабилизировать изображение, кое-где обрезать кадр, что-то вырезать и склеить. Тихий, с помехами и шумами звук может испортить всё впечатление от видео — его лучше предварительно обработать. Следите, чтобы после замены звука на чистый не было рассинхронизации картинки с аудиодорожкой. Важна и графическая составляющая: подписи, обложки, тексты и т.д., которые лучше делать в едином стиле.

Снять ролик без монтажа способны единицы — либо гении, либо супер-профессионалы. Если хотите снимать — сразу осваивайте программы для обработки.

В общем, если вы всерьёз настроены заниматься съемкой видео, то вам не обойтись без специальной программы. Помимо перечисленных базовых функций в приличных видеоредакторах можно стабилизировать изображение, избавившись от дрожи, заменить фон при съемке с хромакеем, улучшить общее качество картинки, наложить на видео различные эффекты, сохранить получившийся результат в разных форматах — для просмотра через телевизор, на телефоне или для загрузки в соцсети. Но о том, как научиться монтировать видео, мы поговорим в другой раз — это тема для большой отдельной статьи.

✔ Совет №9: О съемке на телефон — короткой строкой

С тем, как правильно снимать видео на камеру, мы разобрались. Теперь пробежимся по основным нюансам мобильной съемки. Не снимайте на телефон видео в вертикальной ориентации. Не забывайте протирать объектив перед началом съемки и проверять наличие свободной памяти. Основное назначение телефона — вообще не съемка видео. Если хотите прилично снимать с помощью его камеры — используйте специальные приложения, где можно настроить дополнительные параметры съемки: частоту кадров, аудиокодеки, ручное управление фокусом и экспозицией, баланс белого и т.д.

Помимо компактности, мобильности легкости и наличия под рукой у телефона практически нет преимуществ перед нормальной камерой. Однако слегка подзаморочившись можно и на телефон снять достойный ролик.

Цифровой zoom, используемый во многих смартфонах, мало отличается от простого масштабирования. Это приводит к появлению шумов и пикселизации на картинке. Полезнее просто подойти ближе к объекту съемки. Мобильные вспышки пока далеки от идеала. Дополнительный источник света лучше, даже если это фонарик другого телефона. Главное не снимать против света.

Рассчитывать на хороший звук со встроенным микрофоном тоже не приходится. Если качество аудиодорожки для вас важно — обзаведитесь внешним микрофоном. Если снять неплохое видео на телефон еще можно, то качественно смонтировать его в мобильном видеоредакторе получится вряд ли. Чтобы не усугублять ситуацию, монтажом лучше заниматься на компьютере.

✔ Совет №10: Снимайте!

Если вы годами будете ждать хорошей погоды, крутой камеры или интересного сюжета, то так никогда ничего и не снимете. Навык и мастерство приходят вместе с опытом. Возможно, первый ролик выйдет так себе, но десятый точно будет выглядеть лучше. Просто ради интереса предложите знакомым сравнить ваше сотое видео с первым — они подумают, что их точно снимали и монтировали два разных человека. Один — неловкий неумеха, а второй уже вполне может браться за заказы на видеосъемку.

Если вам понравилась статья, а советы оказались полезными — поделитесь ей с друзьями и знакомыми. Возможно, им тоже будет это интересно. Для этого достаточно нажать на одну из кнопок ниже.

Видеомонтаж — как научиться с нуля и создавать классные видеоролики для влога на Ютубе. Рассказывает видеодизайнер

В связи с низкими зарплатами на постсоветском пространстве, все больше людей начинают задумываться, как заработать в интернете без вложений и опыта. На ум, в первую очередь, приходит заработок на Youtube. Уже даже до людей среднего и старшего возраста начинает доходить, что в будущем Youtube вытеснит телевидение, ведь там практически неограниченное количество контента на любую тему, и подбирается контент по темам, которые нравятся отдельно взятому зрителю.

Сейчас многие хотят зарабатывать на Ютубе, но камнем преткновения является боязнь монтажа. Как научиться делать монтаж видео? Какой видеоредактор выбрать? На что вообще ролики снимать и в каком разрешении? Просто залить видео с телефона — ума много не надо, а вот как смонтировать его так, чтобы зрителю было интересно смотреть ваши ролики? Об этом Reconomica пообщалась с профессиональным видеодизайнером. Тема сегодняшнего материала — основы видеомонтажа.

С чего начать изучение видеомонтажа

Здравствуйте, меня зовут Хоперсков Александр Иванович, я занимаюсь монтажом видеороликов, созданием музыки, картин и еще много чем, в общем, я — специалист по креативу. В данной статье содержится базовая инфомрация для новичков, которые не знают, с какой стороны подступиться к монтажу.

В настоящее время любой человек может дома на стандартном компьютере не только писать музыку, но и создавать видеоролики разного уровня, вплоть до мультфильмов — отменного качества и без особых затрат. Для этого нужно только желание, набор программ и терпение в преодолении глюков и сюрпризов, которые постоянно возникают в творческом процессе. Основная ошибка новичков, коим был и я, — это начинать работать, не разобравшись с форматами, и тяга к громоздким программам.

Сразу замечу, что при использовании встроенных в операционную систему программ Windows Movie Maker , PowerPoint , был получен плачевный результат – низкое качество изображения и звука.

Вот набор проверенных доступных программ для видеомонтажа:

  1. Wondershare Video Editor – простой, быстрый видео редактор, совместимый с любым «железом» и ОС. Рекомендую его для основной работы при работе с веб- камерой, он обеспечивает максимальное разрешение кадра.
  2. Corel VideoStudio – более мощный видеоредактор, позволяет осуществлять покадровую съёмку веб камерой с заданным интервалом, с последующим просмотром на разных скоростях.
  3. Lightshot – скриншот (фотография с экрана), с функцией добавления текста и пояснительных элементов.
  4. HyCam2 – захват видео с экрана, 15 кадров в секунду.
  5. Corel Photo- P aint – фото редактор, идентичен фотошопу .
  6. Aurora 3D Animation – создание объёмных мультипликационных текстов для вставок и заголовков.

Самый навороченный продукт не всегда есть самый лучший для домашнего использования.

Читать еще:  Как правильно готовить винегрет

При выборе программ предпочтение отдаём работоспособности, скорости, простоте и удобному для работы дизайну, чтобы не портить зрение. Мощная SONY VEGAS PRO , например, стала «зависать» на моём «железе», работала медленно, веб камеру не видела.

Какие бывают видеоролики. Простая классификация

Разделим условно видеоролики на смонтированные из фотографий, нарезные (заимствованные фрагменты клипов, коих большинство в сети), и авторские.

Первый свой простой ролик я создавал, когда ещё не имел даже веб камеры. Это была инструкция пользователя для создания электронной модели, которую выставил в интернете.

Перед созданием ролика определяемся с его форматом (соотношение сторон и разрядность), чтобы под него настроить проект редактора и все исходные материалы. Разрешение проекта в пикселях должно соответствовать разрешению оборудования. Например, если веб- камера имеет максимальное разрешение 720 пикселей (формат YouTube ), то не имеет смысла в опциях проекта настраивать 1080 разрядность, да и «весить» он будет больше и качество не улучшит.

Как создать ролик для YouTube из нарезок чужих видео и фотографий

Внимание, за использование чужих оригиналов на Youtube можно получить бан , поэтому желательно использовать свои наработки или тщательно отредактировать чужие (обрезать, повернуть, зеркально отразить, изменить фон, добавить элементы, переформатировать) в редакторе Corel Photo- P aint .

В основном проверку на оригинальность видео и аудио в сети автоматически проводят специальные программы – боты — по контрольным суммам и другим алгоритмам процентного совпадения. Но ещё есть возможность автору заявить свои права – это более редкий случай. При использовании стороннего оригинального видео, фрагменты менее 30 секунд не проверяются.

Масштабирование в программе снижает качество картинки, поэтому его используем в крайнем случае. Выбираем формат проекта для YouTube – 9 на 16 (720 х 1280) или 3 на 4 (720 х 960), или для просмотра ролика на телевизоре – 9 на 16 (1080 х 1920). В этих же пропорциях создаём скрины (снимки с экрана). Если не соблюдать пропорции исходников, то изображение будет заполнять экран частично с дополнительными чёрными полосами.

Монтирование ролика в для интернета

  1. Открываем новый проект Wondershare Video Editor , настраиваем в опциях нужный формат 720 х 1280, или выше. Импортируем файлы в проект.
  2. Перетаскиваем мышкой файлы на монтажную линейку на видеодорожку, меняя последовательность в нужном порядке. Первым кадром всегда вставляем качественную титульную фотографию, её можно подготовить в редакторе Corel Photo- P aint . Ещё эффектней создать титульную многоразовую авторскую мультипликационную заставку из программы Aurora 3D и использовать её во всех своих роликах.
  3. Редактируем. Разрезаем, удаляем, меняем продолжительность показа фотографий, растягивая клип мышкой. Накладываем текст, сглаживаем стыки фрагментов эффектом плавного перехода. Редактор позволяет изменять контраст и цвет, но лучше самому подбирать согласованные по контрасту фрагменты в стыках.
  4. Два варианта наложения звука. Импортируем звуковой файл и тащим его мышкой на монтажную линейку ниже видео или переходим в режим записи с микрофона во время просмотра. Для второго варианта желательно заранее подготовить текст, написать его крупными буквами, чтобы разместить рядом с экраном для синхронизации процесса, делаем пробную запись для настройки уровня громкости. Wondershare Video Editor экспортирует звук в формате МП3 320 кб. Из двух звуковых дорожек – одна редактируется. Можно накладывать, разрезать, смещать звук. Для монтирования музыкальных роликов высокого качества рекомендую редактор Corel VideoStudio ( WAV ).
  5. Экспорт проекта в видеофайл. Рекомендую сначала экспортировать проект в максимальном качестве для себя, как оригинал. Затем выбираем формат для YouTube MP4 или FLV (1280*720). Если выбрать другой формат выше качеством и больше размером, то загрузка займёт больше времени, да и сам YouTube переформатирует файл в свой упрощённый формат.
  6. Загрузка файла на YouTube . Открываем в своём аккаунте вкладки «Творческая студия», «Менеджер видео», нажимаем кнопку «Добавить видео», во время загрузки или после заполняем графы (название, комментарии, теги). Чтобы увеличить популярность ролика, название ролика и файла должны совпадать, повторите и в комментариях название ролика для поисковиков.

Здесь же есть встроенный редактор, где можно добавить бесплатный свободный от авторских претензий звуковой файл. Выбор большой.

Советы по монтажу начинающим

При покупке телефона, веб камеры, регистратора (им тоже отлично можно снимать), ноутбука, обратите внимание на реальную оптическую разрядность камер, ибо китайские умельцы и маркетологи могут программным путём повысить, например, 640 до 720 пикселей и выше, но качество это не улучшит. Поэтому внимательно читайте паспортные данные изделия, просматривайте отзывы перед покупкой. Минимальное разрешение камеры должно быть 720 на 1280 и 30 кадров в секунду.

Масштабирование тоже бывает оптическое реальное (увеличение без потери качества) и программированное (с потерей качества).

Встроенная камера ноутбука ниже этого уровня, поэтому рекомендую купить USB- камеру (12 долларов и выше). После покупки определите минимальный фокус камеры и оптимальные режимы съёмки (одни камеры хорошо снимают в комнате, другие – на улице).

Если формат записи, произведённой через программу, не соответствует паспортным данным камеры, пробуйте другую программу, и проблема будет решена.

Качественно снимать камерой следует спиной к солнцу, крепкими согнутыми руками с упором на корпус.

Монтаж видео для ютуб: ТОП 10 программ и советы начинающим ютуберам

Заработать дистанционно, не выходя из дома, сегодня может каждый, у кого есть компьютер и доступ к интернету. Один из способов – создание канала на ютуб и заработок на роликах. Но для того, чтобы видео приносили доход, блогеру нужны просмотры. А для просмотров требуется хороший контент, продуманный сценарий и качественный монтаж. Как монтировать ролик для ютуб или кого об этом попросить – расскажем в статье.

Заработок на ютуб канале

Миллионам пользователям нравится смотреть, как другие путешествуют, играют, не менее популярны смешные видео с кошечками или собачками. Также на ютуб можно проходить бесплатное обучение, слушая полезные видео. Если вам есть что показать миру – вы можете стать ютуб блогером. Такой способ заработка кажется простым, но он также требует времени, усилий, иногда – небольших вложений.

Зарабатывать на Ютуб можно с помощью рекламы. Чем больше людей посмотрит рекламу на вашем канале – тем больше дохода вы получите. Есть разные виды рекламы и разные схемы заработка. Например, за всплывающую рекламу вы получите деньги, только если пользователь кликнет по ней. А за рекламу, которая транслируется в самом ролике, деньги начислят, только если пользователь просмотрит ее до конца. Также можно договариваться с рекламодателями напрямую – за их упоминание в ролике вы будете получать деньги напрямую. Ютуб не платит за подписчиков – деньги вы получите или за просмотры рекламы, или за клики. Предварительно вам нужно подключить монетизацию канала.

Особняком стоит заработок на детских видео . Снимать можно процесс игры с ребенком, дегустацию вкусностей, детские утренники, где чадо играет в костюме Эльзы или русалочки, видео, где дети прыгают на батутах или играют в игровой комнате, – все это может приносить доход.

Если у вас есть бизнес, вы можете привлекать клиентов для ютуб почти бесплатно, развивать личный бренд и получать новых клиентов в свой проект. Читайте о возможностях ютуб для бизнеса .

Три составляющих успеха для заработка на youtube:

  1. Качественный контент. Ваши ролики должны быть или смешными, или полезными и интересными. Только так вы сможете привлечь людей.
  2. Хороший монтаж. Хороший – не обязательно дорогой. Начинающие часто снимают на обычный телефон и используют бесплатные программы. Это не мешает им добиться успеха. Ошибкой будет сразу вложить деньги в дорогое оборудование: даже с самым дорогим монтажом ролики могут не “взлететь” и не принести вам дохода.
  3. Органическое продвижение. Оно включает правильное оформление канала и видео, проставление нужных тегов.

Как делать монтаж видео для ютуб

Вариант простой, быстрый и не самый дешевый – найти видеомонтажера. На сайтах фриланса размещены вакансии видеомонтажеров: там предлагают услуги от простого монтажа слайдшоу до видео для каналов. Стоимость таких работ очень варьирует (от 25 до 50 долларов и выше), в зависимости от объема работы, требований заказчка и его способности объяснить, что требуется от исполнителя конкретно. Искать можно не только в России, но и в других странах на международных биржах – например, в Китае или Индии.

Стоит выбирать специалистов только с портфолио, хотя и начинающему специалисту тоже можно дать шанс проявить себя.

Для монтажа видео не обязательно привлекать людей со стороны. Монтаж можно сделат самостоятельно с помощью доступных программ: Lightworks, Shotcut, Corel VideoStudio Pro X10, CyberLink PowerDirector 16 Ultra, VEGAS Movie Studio. Для раскрутки канала не стоит сразу покупать продукты Adobe с дорогой лицензией. Начните с бесплатных программ, освойте их, затем переходите к более профессиональным студиям со сложным функционалом.

Сколько стоит монтаж видео для ютуб

Заказать обработку видео в интернете можно за 500 – 1500 рублей и больше. Но даже монтаж одного ролика за 500 рублей не сразу окупится на просмотрах.

Раскрученные каналы, имеющие доход по 1000 долларов и больше с просмотра одного видео, могут позволить нанять себе одного или нескольких монтажеров. Но поначалу дорогой монтаж – главная и фатальная ошибка видеоблогера.

Программы для монтажа

Сделать монтаж видео можно самостоятельно в домашних условиях. В интернете можно найти много программ, которые позволяют обрезать, склеить, ускорить или замедлить видео, добавить спецэффекты или титры.

Если решили браться за дело сами – предусмотрите техническую сторону. Компьютер должен быть оснащен сильной видеокартой и мощным процессором, которые обеспечат продуктивность работы.

  1. Bolide Movie Creator – программа для начинающих. Редактор работает с видео во всех популярных форматах (AVI, MPEG, 3GP, MKV и.т.д.). Умеет разрезать, склеивать видео, добавлять музыку, изменять скорость видео, накладывать текстовые комментарии, добавлять голос в видео. Доступны некоторые спецэффекты, например, размещение логотипа или выделение определенных зон на кадре. Разработчики обещают быстрое начало работы с программой и результат не хуже, чем у профессиональных монтажеров.
  2. Avidemux – программа для любителей, профессионалам в ней недостает функционала. Позволяет проводить основные манипуляции с роликом, работает с основными форматами, но доступно редактирование одной дорожки и отсутствует возможность видеозахвата.
  3. Киностудия Windows – любительская программа для монтажа домашнего видео. Программа бесплатная, интегрирована в среду Windows, позволяет работать с одной дорожкой и нет функции видеозахвата. Контентом, который она умеет создавать, на Ютубе никого не удивишь.
  4. Virtual dub – одна из самых известных бесплатных программ для захвата и монтирования видео. Она позволяет смонтировать видео, добавить в него эффекты с использованием минимума технических возможностей и подойдет для работы на слабых компьютерах.
  5. AVS Video Editor – еще одна относительно простая бесплатная программа для монтажа видео. Позволяет, помимо прочего, конвертировать видео для других устройств (эппл, андроид), стабильно работает на не самых мощных компьютерах. Умеет осуществлять захват с камеры, вставляет титры и добавляет основные спецэффекты (вроде переходов или заставок).
  6. Pinnacle studio – также программа для начинающих. Сразу для работы доступны более 2000 спецэффектов, фильтров и других полезных ресурсов. Мощности компьютера она ест быстро и много, поэтому на слабой технике программа не заработает. Второй минус – нет бесплатной версии, для работы обязательно покупать лицензию. Особенно если вы потом хотите разместить ролик на том же Ютуб и использовать его в коммерческих целях.
  7. Sony vegas pro – одна из лучших программ для монтажа видео, более профессиональная, чем вышеперечисленные. Она дает возможность создавать 3D эффекты, титры и обрабатывает видео в 3D. Монтирует любые форматы видео. Быстро освоить работу в этой программе может даже новичок в монтаже.
  8. Movavi Video Editor – сравнительно молодой конкурент остальных видеоредакторов. Он интегрирован с Ютуб и позволяет создавать ролики на уровне профессионалов. Также у него есть возможность осуществлять монтаж объектов без преобразования, захватывать видео со скайпа или ютуба, сильно не загружает компьютер. Кроме того, у программы сравнительно дешевая лицензия, бесплатно программа доступна только в пробном периоде.
  9. Adobe Premiere Pro – самая профессиональная программа для монтажа. Для успешного монтажа её надо внимательно изучать, подбирать настройки и находить комбинации спецэффектов. Бесплатная версия программы доступна в течение месяца.
  10. Lightworks – редактор, на котором были смонтированы сериалы вроде “Криминальное чтиво”. Позволяет работать с несколькими дорожками, работает с видео любого формата. Есть только лицензионная версия. Бесплатная лицензия доступна в течение недели.

Сколько денег нужно на раскрутку ютуб канала

Для раскрутки канала не обязательно нужны вложения – в первую очередь, нужен контент, который всем понравится. Все равно, чем вы заинтересуете публику – будь то кулинарные рецепты, летсплеи и стримы компьютерных игр, отзывы о просмотенных сериалах и фильмах, или образовательные видеолекции. Вариантов много.

Любые вложения в компании для раскрутки не будут оценены Ютубом, если просмотры фейковые и мертвые. Вам не только за них не заплатят, но и могут забанить. Используйте только органические методы продвижения. Читайте подробнее про раскрутку канала и ошибки начинающих ютуберов.

Ошибки блогеров на ютуб

Начинающие блогеры хотят заработать много денег и сразу, но это не возможно. Перечислим ниже ошибки видеоблогеров:

  1. Первая и главная – блогер заказывает дорогой монтаж на видео с контентом, который никого не заинтересует. Доход с просмотром не окупает этот монтаж, блогер оказывается в минусе.
  2. Блогер не может определиться с тематикой канала . Попытка рассказать обо всем на свете не принесет просмотры и доход.
  3. Шапка блога и название канала могут сразу или привлечь, или оттолкнуть подписчиков. Многие блогеры не задумываются об этом и это является причиной их неудач.
  4. Блогер получает предложения о рекламе и бросается рекламировать все подряд. Это еще одна ошибка – надо заботиться о репутации своего канала, чтобы он и дальше продолжил приносить доход.
  5. Нерегулярное выкладывание видео. Старайтесь выкладывать по одному ролику в день, если не получается – как минимум 2 ролика в неделю, но регулярно.
  6. Конкуренция на ютубе не позволяет блогеру сохранять анонимность. Поэтому важно на канале хоть иногда демонстрировать свое лицо.
  7. Боязнь критики. Всегда будут люди, которым не нравится то, что вы делаете. Если критика конструктивная – примите во внимание и исправьте ошибки. Если нет – отнеситесь к этому проще.
Читать еще:  A4tech bloody a7 как правильно настроить

Сколько денег дает ютуб

Вопрос заработка на ютубе очень сложный. Уровень дохода зависит от просмотров контента блогера и от вероятности перехода пользователя по рекламной ссылке. Например, PewDiePie, стример и летсплейщик зарабатывает до 4 миллионов долларов в год на просмотре своих видео.

Но таких доходов добиться очень тяжело, ведь ведение блога – это не деньги из воздуха. Контент требует тяжелой работы над ним, подписчик – регулярного выпуска интересных роликов, а рекламодатель – большого количества переходов по ссылкам или кликов на баннеры. В среднем вы можете рассчитывать на сумму от 1 до 4 долларов за 1000 просмотров видео – в зависимости от темы, геолокации и других факторов. Эта сумма не включает прямые перечисления от рекламодателей.

Заработок на ютубе и блогерство в последнее время становится все популярнее. Конкуренция в этой нише растет. Чтобы оставаться конкурентоспособным важно снимать хорошее видео, продумывать сценарий и качественно его монтировать.

Главное – иметь чувство стиля, вкуса и меры. Остальные навыки легко приобрести в процессе работы.

Читайте, как создать канал на ютуб и заработать 120 000 долларов в месяц.

Бизнес-тренер, действующий предприниматель
Окончила Московский экономический институт, направление бизнес-информатика
Эксперт в построении отделов продаж

Как с нуля за 2 месяца создать свой Youtube-канал с доходом от $10.000

Успейте записаться на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс от создателя сети YouTube-каналов более 12 млн подписчиков с нуля без вложений в рекламу – 5 Золотых кнопок, 46 Серебряных от Youtube

Обучающие ролики в видеомаркетинге: идеи, форматы, ошибки

Обучающий контент — хороший инструмент привлечения аудитории и завоевания ее доверия. Предлагаем узнать, какие еще выгоды получает бизнес от обучающих видео, какие форматы существуют и каких ошибок избегать.

Из статьи вы узнаете:

  • какова роль обучающих видео в бизнесе;
  • откуда брать идеи для обучающих роликов;
  • какие форматы работают лучше всего;
  • каких ошибок стоит избегать.

Коммуникация с аудиторией посредством обучающих видеороликов — один из лучших способов продемонстрировать свою экспертность. Видеомаркетинг напрямую не влияет на продажи, но придает значимости бренду и привлекает внимание аудитории. Особенно если речь идет об обучающих роликах, которые несут реальную пользу зрителям и помогают решать проблемы.

Зачем бизнесу снимать обучающие ролики

Есть минимум четыре причины начать снимать обучающие видео:

  • привлечение аудитории (благодаря оптимизации заголовков, описаний и метатегов под информационные ключевые запросы ролики будут видимы в поиске Google, Яндекса и YouTube);
  • узнаваемость бренда (брендированная заставка и фон, фирменный значок и одежда ведущих с логотипом — все это увеличивает количество контактов аудитории с брендом и закрепляет его образ в памяти);
  • доверие к бренду (когда зрители решают проблемы с помощью ваших видео, у них формируется позитивное отношение к бренду; в лице аудитории вы становитесь не очередным продавцом, а экспертом, который хорошо разбирается в теме и помогает реальными советами — к такому специалисту и обратиться не грех);
  • лояльные подписчики (подписавшиеся пользователи ожидают выхода новых роликов, и с ними устанавливается тесная связь; они не просто смотрят видео, а готовы делиться ими в соцсетях, ставить лайки и рекомендовать бренд окружающим).

Все это опосредованно влияет на рост продаж и укрепление позиций бренда на рынке.

Откуда черпать идеи для обучающих видео

Ключевое требование к обучающим видео — полезность. Они создаются, чтобы закрывать информационные потребности аудитории. Узнать, какие темы востребованы, можно из нескольких источников:

  • Имеющийся контент. Проведите ревизию контента на сайте и в пабликах. Что понравилось аудитории? Что чаще просматривали? Где больше всего лайков и комментариев? Самые яркие идеи возрождайте на YouTube-канале.
  • Обращения в техподдержку. Посмотрите, какие вопросы наиболее актуальны среди обратившихся за помощью, и создайте обучающие видео. Это позволит не только привлечь внимание аудитории, но и снять нагрузку с техподдержки.
  • Паблики и форумы. В каждой тематике есть пара-тройка наиболее рейтинговых площадок для обсуждения, которые являются хорошим источником идей. Здесь же можно почерпнуть оригинальные способы решения тех или иных задач.
  • Конкуренты. Посмотрите, какие видео выкладывают другие компании. Но не копируйте их, а вносите что-то свое, авторское.

Форматы обучающих роликов

Обучающие YouTube-видео разнообразны. Есть масса стилей и способов подачи контента. Тем не менее большинство из них поддаются классификации. Вот основные виды:

Это небольшие ролики (обычно длительностью не более 5-8 минут), цель которых — в общих чертах познакомить зрителя с темой. Обычно они выходят циклами. Например, на канале SeoPultTV есть цикл «Просто о сложном» — в видеороликах раскрываются базовые вопросы, связанные с рекламой и SEO-продвижением сайта.

Еще пример — цикл видео об основах контент-маркетинга на канале Alfa-Content.

Ликбезы не предназначены для глубокого изучения тематики. Они направлены на новичков, которым нужно быстро вникнуть в суть вопроса. Для «погружения» подходят другие обучающие форматы.

В отличие от ликбезов лекции предполагают подробное раскрытие темы. Длительность лекций — от 35-40 минут до 1,5 часов. Они создаются для тех, кто хочет не просто изучить основы, а вникнуть в вопрос и повысить уровень знаний. Помимо теории на лекциях рассматриваются практические моменты, кейсы, приводятся примеры из личного опыта.

Напоминают по своей форме ликбезы, но есть и отличия.

Во-первых, если темы для ликбезов выбираются в свободном порядке исходя из потребностей аудитории, то темы для уроков выбираются так, чтобы всесторонне раскрыть тему по принципу от простого к сложному.

Во-вторых, ликбезы можно создавать «на лету»: нашли интересную тему — сняли видео. С уроками так не получится. Необходимо проработать концепцию, сразу определиться с темами, иначе материал не будет систематизирован.

Если у вас хватит опыта, ресурсов и терпения, чтобы создать уроки, то в итоге вы получите отличный «вечнозеленый» контент, который спустя годы будет привлекать аудиторию.

Инструкции / How To

Если ликбезы и уроки — это теория, то инструкции — это практика. Видеоинструкция по длительности не превышает 8-12 минут, содержит минимум теории (исключительно для вводного ознакомления или пояснения некоторых моментов по ходу дела).

Основная цель инструкции — показать на примере, как решить обозначенную в теме проблему. Важно, чтобы ведущий демонстрировал и пояснял все шаги, иначе зрителям придется додумывать, что же он хотел сказать.

Если инструкции направлены на решение конкретных задач, то цель советов — сделать жизнь зрителя лучше. Здесь у вас широкое поле для маневров — делитесь личным опытом, давайте советы на примере опыта клиентов, предлагайте интересные лайфхаки.

Вопросы, которые задают клиенты в техподдержку, на форуме, в комментариях, могут стать базой для создания обучающих видео. Объедините несколько вопросов в рамках одной темы и дайте на них ответы. Такие ролики прекрасно закрывают потребности аудитории.

Скринкастинги

Если ваша деятельность связана с программными продуктами, то формат скринкастинга — это лучший способ обучения. Так вы наглядно и без лишних слов показываете программу в действии. О том, как превратить скринкастинги в генератор клиентов, читайте здесь.

Вебинары предполагают общение с аудиторией в режиме онлайн. Вначале докладчик выступает с материалом, а потом отвечает на вопросы. Основная часть вебинара занимает 25-40 минут, ответы на вопросы — 10-20 минут.

Чтобы вебинар прошел успешно, необходимо провести подготовительную работу и оповестить аудиторию о предстоящем онлайн-мероприятии.

Мастер-классы (DIY)

Такие видео, прежде всего, полезно снимать компаниям, работающим в сфере строительства, ремонта и декорирования, а также интернет-магазинам наборов для творчества. Тем не менее в любой тематике найдется пара-тройка идей для самоделок. DIY-ролики отличаются практичностью и привлекают трафик.

Записи с конференций / семинаров / тренингов

Если вы проводили оффлайн-мероприятие, запишите выступления участников и выложите в открытом доступе. Скорее всего, качество записи будет не студийным, но все же части зрителей это будет интересно.

Распространенные ошибки

Если вы хотите, чтобы обучающие ролики выполняли поставленные задачи, избегайте ошибок при их создании.

Нет фокусировки

Зритель зачастую приходит на YouTube с конкретной проблемой. Поэтому лучше всего «заходят» ролики, созданные по принципу: одно видео — одна проблема.

Старайтесь делать видео таким образом, чтобы в конце было решение задачи, обозначенной в заголовке. Избегайте слишком обширных тем вроде «Все о продвижении сайта» или «Ремонт квартиры своими руками». Так можно назвать тематические разделы на YouTube, но никак не отдельные видео.

Затянутость

Видео затягиваются по разным причинам: плохой сценарий, неопытность ведущего, неспешная речь, попытка накрутить время просмотра. Неважно, какова причина, результат предсказать не сложно: зрители томятся в ожидании «чуда», оставляют негативные комментарии, ставят дизлайки, завершают просмотр и не подписываются на канал.

Перед съемкой перечитайте сценарий и «выжмите» из него только факты. Если сценария нет, набросайте хотя бы план, чтобы ведущий не отклонялся от темы.

Плохая детализация изображений

Обучение с помощью видео часто требует демонстрации скриншотов, диаграмм, таблиц и прочих поясняющих изображений. Бывает, что авторы ролика выводят картинку где-то в углу или сбоку, и рассмотреть ее в подробностях невозможно. Что уж говорить, если ролик просматривают на смартфоне… Поэтому убедитесь, что изображения видны с любых устройств.

«Затертый» контент

Есть масса тем, раскрывать которые нет смысла. «Как поклеить обои», «Как подкачать колесо в машине», «Как выбрать коляску для ребенка» — на эти и другие темы снято десятки, а то и сотни роликов, и среди них есть топовые, которые YouTube рекомендует чаще остальных. Не тратьте ресурсы на подобный контент.

Исключение — если вы рассказываете не просто о том, как поклеить обои, а предлагаете какой-то оригинальный способ, который ускоряет работу в разы. Или рассказываете не просто о выборе коляски, а об ее выборе при минимальном бюджете. Но тогда темы должны звучать как-то так: «Как поклеить рулон обоев за 7 минут», «Как выбрать коляску, если нет денег» и т. п.

Поэтому если вы собираетесь сделать видео на «избитую» тему, проанализируйте каналы конкурентов и подумайте, под каким углом подать информацию, чтобы выглядела свежо.

Зачитывание текста

Когда ведущий говорит от себя, а не читает с листа, это гарантия того, что он разбирается в теме. Старайтесь делать именно такие видео, особенно если речь идет о вебинарах, лекциях, уроках, ответах на вопросы.

Если же вы практикуете чтение с листа, важно, чтобы ведущий хорошо подготовился, несколько раз перечитал текст, внес правки при необходимости и по ходу дела не запинался. В этом случае текст будет звучать естественно.

В обучающих видео нет места прямой рекламе. Они несут практическую ценность для аудитории и показывают вашу экспертизу. Этого достаточно, чтобы создать позитивный образ бренда и мотивировать зрителей (сразу или в будущем) связаться с вами для покупки товара или заказа услуги. Не пытайтесь продавать, рассказывать о том, какая у вас хорошая компания, как с вами выгодно работать и т. п. Все это есть на вашем сайте. Вместо продающих СТА используйте вовлекающие: «подпишитесь», «прокомментируйте», «поставьте лайк», «поделитесь».

Заключение

При создании обучающих роликов поставьте себя на место зрителей и подумайте, какими бы вы хотели их видеть, на какие вопросы хотели бы получить ответы и в какой форме. Помните, что в обучающих видео нет места прямым продажам и рекламе — они нужны для привлечения аудитории и укрепления связи с ней. Влияние же такого видеоконтента на продажи происходит опосредованно.

Съемка и размещение роликов на YouTube — это только половина работы. Какими бы они ни были оптимизированными и качественными, канал необходимо продвигать. Используйте для рекламы канала возможности платформы Webartex. Здесьболее 4000 YouTube-каналов, готовых разместить упоминание о вашем бренде в видео или снять полноценный ролик о вас. Стоимость рекламы начинается от 300-500 роликов за 30-60 секундное упоминание. При этом вы получаете мгновенный эффект в виде роста количества просмотров, подписчиков канала и посетителей веб-сайта.

Читайте далее:
Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector